Jury_2012

Florence GALLAND

Florence GALLAND, Chanteuse originaire de Grenoble (France).
En 1994, elle devient Professeur de chant psycho-vocale à temps plein.

Souhaitant faire un travail plus approfondis sur la voix et le corps, elle se forme en Somatothérapie
(École du corps-conscience). En 1998, professeur de chant et psycho-somatothérepeute, elle continu
ces recherches sur la façon de relier le corps et l'esprit par la voix. Créatrice en 2009 de la méthode
Vib'Art®.

Participation en tant que Jury au tremplin des étoiles à Montélimar à plusieurs reprises.

Actuellement, elle enseigne en tant que professeur de chant et somatothérapeute à l'association
Thèbes à Grenoble (www.thebes.biz)

Chant et création

- Création de l'association « États d'âmes » avec Michèle GALLIEN et Hervé GALLIEN - AIX LES BAINS
- Création d'un cd 2 titres comme auteur compositeur avec Michèle GALLIEN et Hervé GALLIEN
- Chanteuse dans un groupe de Rythme & Blues « Voleurs d'âmes », concert à « l'Entrepôt », ouverture du
festival de Jazz (1996). Plusieurs concerts dans la région Rhône alpes.
- Chanteuse dans un groupe Irlandais « La croisée des chemins »
- Dans le cadre du Festival de théâtre Européen-OFF-Musée Archéologique Européen-Église Saint Laurent à
Grenoble, création voix et musique compagnie de danse Colette PRIOU.

Professeur de chant psycho-vocale

- Diplômé comme professeur de chant psycho-vocale (1982-1993) par Florent GALLINO son créateur
- Formé en chant classique bel canto par Florent GALLINO et Nadège EDLER (Lyon)
- Formation Yoga du son à Karmeling
- Formation chant Classique avec Louis MATHIEU (prof conservatoire de Chambéry) et J-Marc BRAUN (Lyon)
- Diplômé en psycho-somatothérapie par l'école du Corps-Consciences à Montpellier

La méthode Vib'Art

- Groupe Vib'art « The Isis Waves » avec Nadege DEPARDON soit" Nadj" participation de Olivier DEPARDON pour les différents cds .
- Création de la méthode Vib'Art® - Création d'un livret pédagogique sur la méthode Vib'Art®
- Groupe de musique "Vib'Art Free" avec Pascal COTE et Olivier MIRANDE. participation de Claude MILLAU (sonorisateur et ami) - Concert à Berthet Musique et au café des arts
- Création d'un Cd de chant Vib'art Free enregistrement en studio.
- Ecole de formation Vib'Art en 2011

Marie-Noelle BONNET

De père québecois et de mère française, elle quite le Canada à l'âge de 7 ans et vient habiter à Fontainebleau avec ses grands-parents.
Très jeune, elle manifeste de telles dispositions pour le chant qu'elle décide de rentrer au conservatoire de Paris, Lauréate après quelques années d'études, elle part pour le midi, vers le soleil. La réputation de ses talents électiques attira bientôt l'attention de René COLL, dont le désir mûri d'intégrer une chanteuse à l'équipe se trouva pleinement satisfait. L'adoption fut unanime, elle avait rallié toutes les voix.

Elle a gravit depuis ses premières années de "galère" tous les échelons auxquels un musicien est en droit d'aspirer. Elle les a monté sans trébucher, sans faux pas, sur une route pourtant semée d'embûches dans une profession ou l'on ne fait pas de cadeaux.

Sa réputation a très rapidement franchi les frontières de la région puis celle du pays. Elle s'est envolée pour une carrière internationale: tournée d'été en Espagne, Italie, Afrique.. Un nouveau départ en prévision pour Cuba... Mais Chut!...

Après avoir été l'une des chanteuses vedettes de la plus prestigieuse formation de l'hexagone "René COLL", accompagnateur de Michel SARDOU durant de nombreuses années...
Après avoir accompagné pendant plus de 3 années les artistes les plus célèbres sur le plateau de TF1 dans l'émission culte "Sacré Soirée" animée par Jean-Pierre FOUCAULT...
Après avoir fait les début florissants "des années tubes" en 96, elle fait maintenant cavalier seul et crée sa propre Troupe en 99 dans la région grenobloise.
Avec la grande complicité de Claude MILLAU, ingénieur son du Studio Mellusine, et du non mooins talentueux Orchestre "Gilles PELLEGRINI" dont elle a d'ailleurs eu l'immense joie de faire la tournée d'été 97 avec le Grand Orchestre.

Frederic Stotz

De par son enfance, Frederic Stotz sera imprégné de la culture anglo-saxonne et
deviendra batteur autodidacte dès 15 ans, en créant son propre groupe.

3 ans plus tard, il deviendra alors bassiste chanteur dans un groupe aux
influences purement « new wave », et tournera en France, Allemagne ,
ainsi qu'en Belgique.
Le groupe se retrouvera alors en première parite de « TALK TALK » (« such a shame ») devant 25000 personnes.

Quelques années plus tard il apprendra la guitare toujours en
autodidacte sans cesser de travailler sa voix et créé un nouveau groupe
plutôt glam inspiré par GARRY GLITTER ,JOAN JETT et autres Bowie.

Puis, départ pour les Etats Unis où il y découvrira des artistes
fabuleux , l’univers des comédies musicales( HAIR ,CATS , CABARET) , les
chorégraphies, les voix, le jeux des acteurs où la rigueur du travail
se conjugue avec la qualité du spectacle.

Puis , dès 1988, retour en France , retour à la chanson , il
interviendra en tant que professeur de chant chez Vocalorock et sera
même à l’affiche de l’Elysée Montmartre au Gibus

4 ans plus tard, Il intègrera le « Rocky Horror Picture Show » (de
Richard o Brian) où il y sera chanteur comédien, et, un vrai challenge
pour lui, il chantera tera au sein d’une formation rythm &blues
mythique " THE MOVIN SHOES "revisitant les grands standards d’artistes
tels que Otis Redding, stevie Wonder, sam&dave … le moment de faire
un gros travail sur sa voix : 3 concerts par semaine sur un tel
répertoire sans préparation en amont devient impossible..
Il découvre le livre de Rondeleux « trouver sa voix » et grâce à
certains exercices parvient à mieux maitriser certaines difficultés .
Il va rencontrer Odile Wieder thérapeute de la voix qui lui propose de
rejoindre son équipe de formateurs et sera durant 3 ans responsable de
l’atelier « rock blues gospel ».
Il participera quelque temps plus tard à la première session de
formation de formateurs animée par Richard Cross au Studio des Variétés
où il y découvrira une nouvelle manière d’aborder la pédagogie de
l’enseignement vocal. Richard Cross le rappellera 2 ans plus tard pour
le former et intégrer l’équipe de CV Prod avant la dissolution de la
société.

Depuis le début de ma carrière je ne cesse d’avancer, d’apprendre de
comprendre, de transmettre. Plus je joue sur scène plus je connais les
attentes des artistes ainsi que leurs plaisirs. Dans nuls autres métiers
on ne ressent cette mise à nue totale ni aussi crue ni aussi jouissive
que l’entrée sur scène. Aujourd’hui mon travail est d’apporter un
confort et une vraie maitrise pour cet instrument qui évolue chaque jour
de notre vie : Notre Voix.

TOUTE L'ANNEE JE TRAVAILLE TANT AVEC
DES ARTISTES EN SOLO QU'AVEC DES GROUPES DEBUTANTS OU
PROFESSIONNELS AFIN DE LEURS APPORTER LES TECHNIQUES INDISPENSABLES POUR
METTRE EN OEUVRE LEURS SPECTACLES ET AUTRES CREATIONS MUSICALES.
DURANT CES STAGES D'UNE JOURNEE L'ARTISTE EST EN IMMERSION TOTALE SEUL
OU EN GROUPE DANS SON PROJET ARTISTIQUE AFIN DE COMPLETER ET DE PARFAIRE
SA FORMATION ;
POP, ROCK,SOUL,JAZZ, GOTHIC,HEAVY METAL,Rn'B.... ....

MySpace Frederic Stotz

Caroline D'Hotel

Caroline Dhôtel est chanteuse, auteur, compositeur, professeur de chant et coach vocale.

Issue d’une famille de musiciens professionnels, Caroline a toujours baigné dans la musique et connaît bien le métier…

À l’âge de 6 ans, elle enregistre son premier single « sing a song for me ».

A 15 ans, sa première grande scène est l'Olympia, où elle chante un duo avec son père, le chanteur populaire C.Jérôme (titre "16 ans déjà").

Jusqu'à l’âge de 22 ans, elle se produit sur scène, en studio, ou pour de nombreux programmes télévisuels français et belges en tant que choriste, pratique la danse (classique et jazz), le théâtre (formation école Jean Périmony), passe un diplôme en lettres modernes et commence le chant lyrique.
Puis, elle part en 1998 étudier au Berklee college of music, à Boston.
Là-bas, entourée et coachée par des professeurs très réputés, elle perfectionne sa technique vocale, le piano, apprend l’arrangement, la composition, se produit sur les scènes américaines et passe un master pendant sa cinquième année de formation de formateur. Elle commence à donner des cours de chant aux élèves de Berklee n’ayant pas leur voix comme instrument principal et curieux d’acquérir quelques notions en technique vocale…
De là, naît une autre passion : l’enseignement.
Désireuse d’enseigner aux autres, elle rédige un mémoire sur la technique vocale.
Le diplôme obtenu et de retour à Paris en 2003, elle crée une structure indépendante de « cours de chant et coaching vocal », organise des concerts avec ses élèves, participe comme coach ou jury pour la télévision ou des concours de chant, continue à écrire et composer pour elle ou pour d’autres artistes, et se produit en studio ou sur scène.
Aujourd’hui, Caroline Dhôtel compte parmi ses élèves de nombreux comédiens chanteurs ou animateurs de renom qu’elle coache en studio ou sur les tournages.
Sans compter également beaucoup d'amateurs passionnés de musique et de chant en quête de bien être et de liberté d’interprétation…

Corinne TEMPIA

Diplomée d'une maîtrise de lettres modernes soutenue en
Sorbonne, Corinne TEMPIA BONDAT entreprend des études d'orthophonie sur Tours puis sur Marseille où elle soutient son mémoire de recherche à la suite d'une année de stage dans les services des urgences neuro vasculaires et ORL de la Timone. C'est dans cette unité qu'elle découvre la rééducation vocale auprès de son professeur Benoit Amy de la Bretèque, phoniatre et musicien, qui lui enseigne le fonctionnement vocal, ses pathologies et leurs prises en charge. Diplômée du conservatoire de musique de Grenoble en Harpe, Corinne TEMPIA BONDAT peut alors conjuguer son goût pour la musique et une approche plus clinique de la voix. Elle exerce aujourd'hui sur Paris.

Isabelle Droin

Artiste lyrique, professeur de musique : Chant , piano & solfège ( Traditionnel, Instrumental et Chanteur : Préparation intensive & productive pour tout examens, mise en place de partition etc ... ), Naturopathe-Praticien de santé, Fondatrice & directrice de la Troupe lyrique de Côte d'Or depuis 2007.  Originaire de Dijon en Côte d’Or, Isabelle a démarré très jeune son parcours musical, étant née dans une famille d'artistes lyriques.  À 4 ans, c'est la danse classique qu'elle commence pour la pratiquer durant 20 ans mais en parallèle, elle démarre les cours de piano au même âge puis rentre au conservatoire de Limoges en classe de clavecin et épinette ainsi que formation musicale.  Plus tard, elle pratique la musique en Italie au sein de la piccola Scala mais aussi en école de musique & de danse tout en suivant ses études au lycée Français de Milan.  Son parcours l'amène à Avignon ou elle continu les cours privés de piano & solfège.  Dès son retour à Dijon, Isabelle intègre le Conservatoire de Musique en classe de : Contrebasse, Formation musicale, Harmonie & contrepoint, initiation à la direction d'Orchestre, ensemble à cordes. Elle valide ce travail par une médaille d'or en déchiffrage. Toujours en parallèle, Isabelle a obtenu une capacité en Droit et à fait des études en musicologie. Le piano étant toujours très présent, elle continu sa formation auprès de Mr FARRUGIA.  Pour le chant, c'est auprès d'un Maestro qu'elle démarre sa formation en technique vocale mais aussi placement du répertoire et la concrétise au sein d'un atelier régional durant une dizaine d'année ce qui lui permet de faire progressivement ses premiers pas sur scène.  Ses prises de rôles marquantes : Lisa dans le PAYS DU SOURIRE auprès de Laurent CHAUVINEAU, Dolorès dans ANDALOUSIE auprès de José TODARO entres autres, Violetta dans LA TRAVIATA auprès de Bruno COMPARETTI , Mimi dans LA BOHÊME ,une création marquante : GRAINE DE SATAN de Bert APPERMONT où elle remplace au pied levé la chanteuse alitée dans le rôle d'ANNA qui lui vaut un très beau succès public.  Lauréate de divers concours de chant internationaux et de prix : Bussetto, Paris, Béziers, Mantova, Nîmes, Padova , Baronne Astorga etc ....  Isabelle à participé au Festival d'art lyrique de Canari où elle pu chanter auprès de Michel COMMAND, Carlo CIABRINI, Gabriel BACQUIER , Olivier CANGELOSI et rencontrer Renée DORIA, illustre soprano française mais également au Bellini Opéra Festival à Catania où elle a chanté aux côtés de Marcello Giordani, au Festival de Pézénas enchantée en 2011 où elle a pu chanter aux côtés de Viorica Cortez, accompagné par Michèle Voisinet. Sa route a croisée aussi celle de Mady Mesplé, Michel Plasson, Viorica Cortez, Gregory Kunde, Marcello Lippi, Nicola Martinucci, Bruna Baglioni etc … Prochainement, on pourra la retrouver sur scène dans LA BOHÊME, CAVALLERIA RUSTICANA, LES MOUSQUETAIRES AU COUVENT, LES NOCES DE FIGARO, LA CHAUVE SOURIS, TOSCA, CARMEN, AÏDA en France et à l’étranger ….  En parallèle à ses activités d'artiste lyrique, Isabelle s'est très tôt intéressée à l'enseignement, à la pratique technique de cet art si difficile : La musique.  Elle commence donc à donner des cours de solfège (Solfège chanteur, Solfège traditionnel et solfège instrumental) puis des cours de piano et pour finir les cours de chant.  
Pratiquant elle même le chant, c'est avec une jubilation, une humilité face à l’instrument, un professionnalisme et une passion sans limites qu'elle place les voix mais aussi les comprends avec ses tourments et ses points positifs ....
Elle se spécialise dans la préparation, le coaching vocal et comportemental des artistes désirant devenir professionnel leurs prodiguant conseil de technique vocale mais également pertinence du répertoire, travail du style, de la présentation, de la gestuelle du chanteur mais également dans le coaching vocal & comportemental auprès des orateurs, directeur d’entreprise, avocat, médecins, Professeurs, journalistes ayant besoins de faire le lien entres leurs pensées et la façon dont il font passer le message mais aussi pour rééduquer des soucis de langage : Syntaxe, articulations, débit, dynamique, précision, gommage de l’accent, contrôle du souffle etc ….  Pour parfaire sa passion de l'art lyrique et son expérience de " troupe " en tant que danseuse durant des années, Isabelle à créée depuis 2007, suite à un concert de stage très prometteur, la Troupe lyrique de Côte d'Or, association dijonnaise œuvrant pour la formation, le perfectionnement, la promotion, la défense des artistes lyriques et pour le développement et la mise à la portée de tous de l'art lyrique en région.

Laurent Martin

Plongé dans la musique classique dès l’âge de 6 ans, Laurent commence son parcours au piano avec les sonates de Beethoven, en passant par le conservatoire de Grenoble. Quelques années plus tard, il se dirige vers les musiques actuelles avec le chant, la guitare et la MAO, touchant aussi à plusieurs instruments comme la basse et la batterie. Il évolue dans plusieurs formations musicales, faisant ses débuts sur scène, en tant qu’auteur‐compositeur‐interprète.
Suite à l’obtention d’un Baccalauréat scientifique, et après avoir suivit un cursus musical et une formation pédagogique, il commence à donner des cours de musique. Peu de temps après, avec d’autres professeurs, il crée son école de musique : ZIC38, en collaboration avec les célèbres magasins de musique de Grenoble : Michel Musique et Ferré Musique.
Actuellement, fort de ses 20 années d’expérience dans la musique et centaines de concerts, il travail en tant que professeur de chant et guitare. Egalement musicien professionnel dans plusieurs groupes de la région : Selfish Doll (pop‐rock), Happy Violence (neo‐metal) et Little Big Dju (rock alternatif). Ce dernier figure sur la nouvelle compilation « Cuvée Grenobloise 2012 », groupe qui a fait l’ouverture du Festival Cabaret Frappé 2010, devant plus de 5000 personnes, ou encore des scènes comme La Flèche d’Or à Paris et le célèbre Festival Musilac.

Gérard Tempia - Secret Maker

Gérard Tempia Bondat - Jury des Cordes-Aux-Voix 2011

Directeur artistique

REALISATEUR , COMPOSITEUR, ARRANGEUR , MUSICIEN

Après de nombreux prix de violon aux concours internationaux, GTB s’est produit sur diverses scènes en tant que soliste avec orchestre philarmonique à Tokio, Londres, Munich, Naples, Moscou, Canada, San Francisco….

Désireux d’élargir son répertoire musical il se consacre à la musique de chambre, fonde le Trio Téborova et enregistre 3 CD, le public lui décerne la meilleure sélection de jeunes talents.

1er violon du quatuor Brancusi. S’investit dans l’enseignement et prépare les élèves aux concours internationaux.

Curieux insatiable, ce musicien itinérant s’abreuve à toutes les sources musicales.

Aux Etats Unis il s’initie au Blues, se passionne pour le Jazz et l’improvisation, croise Stéphane Grappelli, Didier Lockwood et s’investit dans la composition et les arrangements.

S’aventure alors dans l’univers de la chanson française, enregistre à l’Abbay Road studio de Londres avec Jacques Higelin. Depuis il ne cesse ces collaborations musicales en jouant de toutes les cordes de son art, aussi bien sur disques que sur scènes auprès de Claude Nougaro, Henri Salvador, Les Rita Mitsouko, Patrick Bruel, Alain Bashung, Zazie, Alain Chamford, Françoise Hardy, Christophe, Maurane, David Halliday, Tryo, Bénabar, Indochine, Olivia Ruiz mais aussi étrangers comme Lionel Ritchie, Sting, Tina Aréna, Isabelle Boulay, Césaria Evora en passant par des couleurs musicales plus orientales avec Faudel, Khaled, Rachid Taha…

Tout en parcourant le monde avec des artistes Français et étrangers, Gérard se dirige vers de nouvelles couleurs musicales en créant ses propres compositions en tant que set live électro « Secret Maker » avec un nouveau concept violon et clarinette en live.

Déjà des concerts à Paris, Marseille en Australie, Etats Unis, Portugal ….